上個月看到許多知名部落客的部落格裡都有放BloggerAds的廣告欄位，因此，在虛榮心的指使之下，我──也在我的部落格裡放了一個廣告欄位了。
原本我也只是放著好玩的，所以也一直沒有去理它，直到前幾天因為好奇而點進去看看，這才發現──竟然有人點擊我的部落格廣告耶！
在發現有人點擊我部落格廣告的那一刻，我感動到熱淚盈眶；到底是哪位善心人士做出如此的善行？請跟我說，我想好好跟妳（你）道謝，衷心感謝妳（你），讓我的部落格廣告終於有了點擊率了；嗚嗚嗚……
阿母，請您耐心等待我發達的一天，到時候女兒就有很多摳摳可以孝敬您了，您也不必再為我這個不爭氣的女兒擔心了！
阿母，請您耐心期待我衣錦榮歸吧！
這陣子老是想往外跑，正好某人在揪金門遊，二話不說，立刻打包行李跟了！
到金門去，怎能不到鼎鼎大名的８３１逛逛呢？
鏡頭拉近一點，再看清楚一點大門。
想進小房間裡面去，當然得先買票囉︿︿
所謂的尼伯龍根，乃是起源於古代北歐的 Nilfheim (Nibelheim)，意為「死人之國」或「霧之國」。中世紀德語稱住在那的人為 Nibelung(複數 Niebelungen)，即生活在死國 Nebel 之人，但在此劇居住於這個國度中的人們則變成侏儒。
尼伯龍根的指環 ( Der Ring des Nibelungen )全劇主要以德國十二世紀大敘事詩「尼伯龍根之歌」( Das Nidelungenlied )為主要題材，華格納再加以參考九世紀所流傳的傳說詩篇 「艾達故事」（The Edler Edda(the poetic Edda ) ），及北歐古代的「威尊格傳說」（Volsungasaga日爾曼傳說中的英雄）編寫成此劇。
「茶花女」是威爾第創作中期最傑出的名作，也是全世界最受歡迎、上演次數最多的歌劇之一。本劇算是十分典型之入門劇碼，不僅具有最通俗、引人入勝的情節，劇中優美的詠嘆調更是俯拾即是，若您正好是剛剛入門涉獵古典歌劇的聽眾，那麼威爾第的「茶花女」這齣歌劇將是您絕對不能錯過的一部好戲。
劇中的女主角薇奧莉塔是一個來自鄉下的女孩，而阿弗德烈則是一位鄉紳的兒子，兩人的身分對比懸殊，也因此造就的劇情中的某些衝突與抉擇。
薇奧莉塔為了顧及阿弗德烈的名譽以及他的未來，選擇離開，回到巴黎，甚至在知道自己病重即將不久於人世，對於阿弗德烈百般的刁難與惡語她還是選擇吞下一切，默默承受心中說不出的萬般苦。
這是怎樣的愛情啊？心中有千般的愛，卻不能親近之；心中有萬般的苦，卻不能訴說之。對段愛情就我們現代人的眼光來說是不可思議的，但也唯有此，才能讓我們更加想要探尋劇中女主角薇奧莉塔心目中的愛情觀與價值觀。
這裡要特別為大家介紹的是「茶花女」這齣歌劇的序曲，這首序曲一開始便已經寫出了整齣劇的悲劇主題，一開始便用心聆聽它，應該可以帶領各位聽眾更快的融入整個劇情。
基本上我算是一個愛好和平的人，平時不輕易對人口出惡言，有時即使被氣到了極點，我也會閉上嘴巴先讓自己冷靜一下，以免傷人的話在還沒經過大腦之前便脫口而出，因而懊悔不已。
但有些人似乎頗以言詞如刀劍、三言兩語間便能傷人於無形而為樂，而且若是妳因而表現出半絲不悅之色，對方便會稱說是妳自己心眼太小，愛記恨；這是怎樣的思考邏輯呀！
謹言慎行，千萬別讓自己草率的言詞隨意傷害到別人，因為這世界上再也沒有比人心更加可貴的了！
前幾天出門逛街時發現的超可愛Hello Kitty 香皂，因為光是包裝盒看起來就超可愛的，所以一時手癢，就買了三個。
拆開紙盒包裝，裡頭的的包裝也好卡哇依內。
香皂的造型可愛，帶著一股淡淡的香味，感覺很不錯呢！可惜這張拍得有點失焦，看起來很模糊，不過我懶得重新再拍了啦（耍賴中）。
以上就是我前天敗家的戰利品中的一小小、小小部分，真是給它可愛到爆了啦！
莫札特的歌劇創作類型可以說是呈現出非常多采多姿的風格的，其中若是將它加以歸納整理，大致上約可分成三種類型：如「伊德梅尼歐」與「狄托王的仁慈」是屬於義大利式的「莊歌劇」（Opera seria）；而「費加洛的婚禮」、「唐喬望尼」以及「女人皆如此」則是以義大利式的「喜歌劇」所譜寫成的；至於其他的，如最早期的「巴斯汀與巴斯汀娜」到後來的「後宮誘逃」及至最後一部「魔笛」則是屬於所謂的德國「歌唱劇」系列。
把音樂與對白串連成單純的歌唱劇本來是以德國北方為中心的，但這種演繹方式在不知不覺中流傳到了維也納，而且逐漸發展成童話歌劇般的樣式，因而成位為這種多采多姿的獨特演出方式。而其中莫札特的譜寫的這部「魔笛」更可以說是歌唱劇最後的集大成之作！從音樂方面來看，莫札特在此劇中採用了歌劇的各種要素，而且做出統一的表現，創造出真正的綜合性古典歌劇。
這部歌劇給人印象最深刻的應該是帕帕基諾的歌曲中所見的單純的童謠世界，其中兼備尊嚴與人性的祭司合唱與薩拉斯托的詠嘆調，用莊歌劇冷峻樣式寫成的夜后的詠嘆調，以及帕帕基諾和帕帕基娜兩人合唱的諧歌劇般的喜劇樣式等。劇中塔米諾和帕蜜娜所唱的全都是充滿深情的維也納式小抒情調，同時又出現新教會樣式的聖詠合唱。莫札特的音樂不僅明朗易懂，而且更加充滿了豐富的生命力。
關於「魔笛」這部歌劇的音樂究竟有多麼迷人，我們只要想到貝多芬是如何的激賞這部童話歌劇，應當就可以從中得到解答了。被多芬曾經譜寫過兩曲主題都取自於「魔笛」的曲調，第一曲是根據第二幕第二十曲帕帕基諾演唱的Ein Mädchen Oder Weidchen （如果有個愛人該多好）所做成的十二段變奏，第二曲是根據第一幕第七曲帕蜜娜和帕帕基諾的二重唱Bei Männern, Welche Fühlen （知道愛情的男人）寫成的七段變奏。
前幾天三更半夜接到一通好友的急電，告知我他的電腦掛掉了，當下我心裡的ＯＳ是：死好！
話說這位朋友的電腦我已經不知道幫他修過多少次了，每次去看到桌面放著滿滿的東西總是會對他碎碎念：在其他槽開個資料夾專門放你那些報告真的有那麼難嗎？為甚麼東西做一做就懶到全部都放在桌面？這位好友給我的回答真讓我想將他當場給掐死。
「因為要做的報告很多，每天都很忙，所以報告做完就順手把它放在桌面，以後要找資料從桌面開啟，比較方便啊。」好友回道。
「可是你把一堆東西都放在桌面會影響電腦開機的速度，也會影響效能，而且你上網的習慣也很可怕，哪天中毒了，那些資料救不回來怎麼辦？」我繼續碎碎念。
「我只是順手而已。」好友心虛地說。
今天小夏想和各位朋友分享一部我所喜愛的歌劇──威爾第的「奧泰羅Otello」──為大家推薦的則是由受到古典樂界所公認的最偉大的奧泰羅歌唱家：蒙那柯的演唱，再加上卡拉揚和女高音提芭蒂的共同搭配，而成為二十世紀最偉大的歌劇經典錄音。
蒙那柯和提芭蒂在50年代被公認是義大利歌劇界的夢幻拍檔，從1940年首度登台以來，他們的合作就被稱為「世紀拍檔」。蒙那柯的聲音被定位為英雄男高音，雖然他從不唱華格納歌劇，但因為宏量、雄渾而具穿透力的金屬般嗓音，而成為比一般義大利戲劇男高音更罕見的一類歌手。蒙那柯畢生最拿手的劇碼就是威爾第的奧泰羅一角，此角他在1950年首度粉墨登場後，經過不斷的揣摩前後演出多達427場，其演出之成功，在蒙那柯於1982年過世後，家人就讓他穿著生前最引以為榮的這套奧泰羅戲服下葬，可見不管是蒙那柯本人或是樂界，都公認這是他最具代表性的招牌角色，也讓他贏得「聖馬可之獅」的美譽。
而提芭蒂演唱的黛絲德莫娜在當時女高音中更無人能出其右，就連一再與她較勁於史卡拉劇院的卡拉絲，都終生不敢飾演此角，瞠乎其柔美，這是提芭蒂作為一代抒情女高音的最高代表作：脆弱、無辜，卻都由她那音量極大的歌聲中表現出來，或許有女高音可以唱得柔、美，卻沒有人能夠聲音柔美卻又穿透歌劇院。
劇情賞析：
這陣子一直看到電視新聞老是在強力放送張藝謀即將到台灣執導普契尼（Giacomo Puccini）的名歌劇「杜蘭朵公主（Turandot）」這部歌劇的消息，因此便引起我想寫這篇文章的動機。
老實說，普契尼所寫的關於東方人的歌劇，如：「阿依達」、「蝴蝶夫人」以及本次想為各位朋友介紹的這部「杜蘭朵公主」都讓小夏覺得很有以西方人的觀點來詮釋東方世界的感覺。
所以坦白說，若是以音樂性來論這幾部歌劇的話，他是成功的；但若以劇情來論這幾部歌劇的話，小夏則是認為他的劇情劇離當時的東方現實世界有點距離；所以說，如果妳已經買了票，也決定去觀賞這部歌劇的話，那就請抱著看看張藝謀製造出來的熱鬧氣氛就好──畢竟這是他的專長──至於劇情內涵的話……就別太計較了。
為何小夏會如此武斷的下此斷論呢？且請各位看官耐心往下看吧！
